“Bellini Collection”, un ambicioso proyecto que nació de la pasión arrabalera con el objetivo de hacer realidad un sueño: acercar al mundo entero la música que tanto simboliza a nuestra cultura nacional, el Tango

Asi nació el “Almacén Porteño”, un lugar exclusivo de venta de música de tango dentro de la galería ubicada en San Juan y Boedo, quizá la esquina más histórica y tradicional, a pasos del café Homero Manzi, mítico bar construido en 1927 donde los músicos de la década del 40 hicieron del “2x4” la expresión artística más representativa de la ciudad.
Cada día recibimos infinidad de turistas atraídos por esta música como muestra indiscutible del interés que despierta en el extranjero; pero la sorpresa fue mayor al descubrir que provienen no sólo de Europa o los Estados Unidos, sino también de otras partes del mundo como Asia, deseosos de encontrar en el “Almacén Porteño” justamente la música, los artículos y otros objetos peculiares relacionados con el tango que la mayoría de los lugares no tienen, cosas muy específicas que únicamente puede requerir un experto en el tema.
Frente a esta realidad apasionante, investigamos de qué modo aprovecha la Argentina un mercado internacional plagado de tangueros ávidos de productos, música e información y, a partir de estudios privados, llegamos a estos reveladores resultados: el tango genera, en todo el mundo, un movimiento de entre u$s 2.500 y u$s 3.000 millones al año en el que nuestro país participaría apenas con alrededor de u$s 300 millones.
Como primer paso nos contactamos con Exportar Mendoza, en donde nos brindaron información muy valiosa relacionada con generar el primer contacto con posibles compradores, como por ejemplo: datos de embajadas Argentinas en el exterior, embajadas de otros países en Argentina, y datos concretos para acceder al contacto de distribuidores y mayoristas, a su vez nos contactaron con instituciones que nos ayudaron a gestar un plan de exportación.
También recibimos asesoría sobre logística internacional. Estos datos nos ayudaron a generar contactos que culminaron en buenos negocios y nos llenaron de fuerzas para seguir y mejorar cada día, con cada cliente y con cada mercado que se abre.

Desde Bellini Collection, trabajamos para brindar a este mercado internacional tan exigente el sello inconfundible y original a través de una línea exclusiva de productos para exportar lo mejor de nuestra música, teniendo en cuenta la vinculación con las compañías discográficas mas importantes del país y la posibilidad de realizar nuestros propios productos a gran escala, y comercializar su amplio y completo catalogo, teniendo así la posibilidad de abastecer a grandes mercados. Si bien nuestro fuerte es la música, estamos formando un consorcio de exportación de otros productos dado que los clientes a los cuales vendemos nuestros CDs de Tango suelen solicitar otra clase de mercadería.

De este modo, buscamos satisfacer totalmente las necesidades de nuestros clientes y, al mismo tiempo, sumar en este proyecto a los productores, sellos pequeños, diseñadores y coleccionistas que, por cuenta propia, no cuentan con las posibilidades de exportar sus trabajos. La única condición para participar de Bellini Collection es aportar trabajos de la más alta calidad, ya que nuestro

Cristhian Bellini

Las grandes orquestas que venìan y pasaron a travèz de la epoca dorada de los años 40,como aquellas que se crearon en ese periodo y aùn en la decada posterior,alcanzaron merced al talento de inspirados autores, compositores, arregladores, orquestadores y ejecutantes de gran jerarquìa, dejar para la historia del tango, obras diferentes que fueron la "bisagra"de un cambio, que como todos, tuvo sus adherentes y opositores.

Osvaldo Pugliese habìa adelantado en 1948 "Negracha" y en 1949 "Malandraca", fundacionales del cambio que luego desarrollarìa Astor Piazolla, con obras que grabadas por Anibal Troilo aparecieron en 1950 (para lucirse), en 1951 (Preparense) (tanguango) 1952 (contratiempo) 1953 (triunfal) 1954 ( contrabajeando), compartiendo su autorìa con "Pichuco", para terminar la serie en 1957 con "lo que vendrà".

Tambien los maestros Josè Basso y Osvaldo Fresedo se hacen eco del nuevo estilo y frecuentan las obras mencionadas, sumàndose a ellos la formidable orquesta de Francini/Pontier que en todo su esplendor culmina a mediados de la dècada, para luego crear dos grandes agrupaciones con cada uno de los maestros en la direcciòn.

Horacio Salgan, presenta sus tangos "A fuego lento", "gritillo" y "la llamò silbando", Armando Pontier "A los amigos" y Enrique Mario Francini "Tema otoñal". Anibal Troilo compone "Responso" ,Carlos Figari "tecleando", Alfredo Gobbi en 1949 "Orlando Goñi" 1951 "El andariego", 1955 "Camandulaje", Emilio Balcarce " Si sos Brujo" Alfredo Rovira " El engobbiao", Mario Demarco "Entrador", Osmar Maderna "Lluvia de estrellas", "Concierto en la luna", Jorge Caldara "Patetico" "Bamba". Hector Varela y Fulvio Salamanca tuvieron una racha exitosa, lo mismo que Juan Sanchez Gorio.

Las orquestas "olvidadas" dejaron grabaciones que nos permiten admirar a la distancia algo que seguramente no escuchamos en su momento por la calidad y cantidad de las formaciones principales, Francisco Canaro, D`arienzo, Di Sarli, Puglese, De Angelis, Fresedo, Troilo, Basso, Mores, Francini, Pontier.

Para recordar algunas de aquellas se puede mencionar a Carlos Demarìa, Ricardo Pedevilla, Victor D ´amario, Eduerdo del Piano, Armando Baliotti, Alfredo Attadia, Juan Polito, Osmar Maderna, Alberto Mancione, Jorge Fernandez, Jorge Caldara, OsvaldoManzi, Miguel Nijelson, Manuel Buzon, Raùl Kapluny muchos otros, "Orquestas de cambio", como le llamaban.

Grandes interpretes comienzan a generar los ùltimos años de la dècada, entre los mas destacados, liderados por Astor Piazzolla se encolumnaron Osvaldo Berlingieri, Leopoldo Federico, Raùl Garello, Atilio Stampone, Roberto Pansera, Juliàn Plaza y los que hoy pasean exitosamente el tango por cientos de ciudades de todo el mundo, Luis Stazo y Josè Libertella, directores del sexteto Mayor.

Nota por Juan Carlos Bellini .::

Las canciones han tenido protagonismo desde siempre en la historia del tango. Desde aquellos primeros años del siglo, en los cuales las "tiples" interpretaban un género indefinido, con acento entre zarzuelero y criollo.

En ese orden fueron precursores Flora Hortencia Rodriguez de Gobbi, llevando sus canciones a Europa y Estados Unidos, Lidia Thelma (Hermenelinda Spinelli), Pepita Avellaneda (Josefa Calatti), que cantó en teatrillos como el "Alcazar" y tambien en lugares como el "Armenombille" y el "Palais de Glace", Dorita Miramar, que dió un tono picaresco a sus interpretaciones.

Luego las dos grandes figuras de la tonadilla criolla fueron Lola Membrives y Raquel Meller ( Francisca Márquez Lopez)

Las damas del tango/canción , están de estreno.

El 25 de Diciembre de 1905, la tiple y bailarina Lola Candales canta "La Morocha"!, (Tango que Enrique Saborido y Angel Gregorio Villoldo compusieron entre Nochebuena y Navidad), en "Lo de Ronchetti", esquina de Lavalle y Reconquista.

El 26 de Abril de 1918, Manolita Poli interpreta acompañada por la orquesta de Roberto Firpo, como parte de sainete "Los dientes del perro", de Jose Gonzalez Castillo y Jaime Weisbach, "Mi noche triste", obra de Samuel Castriota y Pascual Contursi, ( tango que ya había estrenado su autor en 1915, en Montevideo) imponiendo desde ese momento la modalidad de incorporar el tango a las piezas teatrales.

Sobre la música de "El desalojo", de Augusto Gentile, Pascual Contursi escribe la letra de "Flor de fango", que se conoce a travéz de la versión de María Luisa Notar.

Enrique Delfino y Samuel Linnig, componen el tango "Milonguita", que el tiempo consagró como uno de los clásicos, que fue cantado por María Esther Podestá por vez primera en el sainete "Delikatessen Haus, el 12 de Mayo de 1920.

En la voz de Azcuenaga maizani, se ponen a concideración del público dos de las mas importantes obras de José Gonzalez Castillo, son ellas, "Organito de la tarde" (1925) en el teatro San Martín y "Silbando", en la misma temporada, con música de Cátulo Castillo y Sebastián Piana respectivamente.

Olinda Bozán, cantaría por primera vez el tango que da comienzo a la obra autoral de Enrique Santos Discépolo, "Bizcochito".

Llega la gran creación de Rosita Quiroga, el tango "Viejo coche", año 1926, de Eduardo Pereyra y Celedonio Esteban Flores.

En 1928, otro de los inolvidables, "pero yo lo se", autora e intérprete, Azucena Maizani.

"Clavel del aire", tango de Juan de Dios Filiberto y el poeta uruguayo Fernán Silva Valdes, fue estrenado en el teatro Argentino por Tania, en el año 1930.

"Madreselva", tango de Francisco Canaro y Luis Cesar Amadori, lo estrena Tania en el teatro Maipo, (1931) .

Mercedes Simone estrena en el mismo año, el tango que sería identificado en su carrera artística, "cantando", de su autoría en música y letra.

Manuel Romero, periodista, sainetero y uno de los autores mas prolíferos del repertorio, tuvo , en su trayectoria como director de cine, la inquietud constante de llevar a la pantalla figuras del cancionero, actitud que contribuyó positivamente en el desarrollo artístico de muchas de ellas.

Tita Merello canta en el teatro "París", el tango compuesto por José Di Clemente y jesús Fernandez Blanco, "¡Que haces,Que haces! En el año 1933.

En la primera película de la era del cine sonoro (Tango), Azucena Maizani estrena en 1933, " "La canción de Buenos Aires", del que comparte su autoría con Orestes Cufaro, y letra de Manuel Romero.

Francisco Canaro e Ivo Pelay presentan el sainete "Café cantante", en el teatro Monumental, en cuyo desarrollo Olinda Bozán interpreta la ranchera "¿Donde hay un mango?"con caracter de primicia.

Sofía Bozán, tuvo a su cargo, en el teatro Maipo, año 1935, la primera versión de "Cambalache", de Enrique Santos Discépolo.

Durante el curso del mismo año, se conoce la película "Monte criollo", titulo del tango que estrena Azucena Maizani, y que tiene por autores a Francisco Pracánico y Homero Manzi.

En la obra cinematográfica de título homónimo con letra de Rodolfo Sciammarella y música de Alfredo Malerba, Libertad Lamarque canta "Besos brujos" (1937).

Con música de Mariano Mores, Enrique Santos Discépolo escribe los versos de "Uno", tango que recorre el mundo desde aquel estreno, el la obra escénica "Caramelos Surtidos", en el teatro Astral, el la temporada de 1943.

Corría el año 1950 cuando se conoció el tango "Arrabalera", de Sebastián Piana y Cátulo Castillo, tema central de la película del mismo nombre, creado para el lucimiento de Tita Merello.

La gran polémica, el tango tradicional y el vanguardista, en 1949 Amelia Baltar estrena "Balada para un loco", de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer.

"Viejo Tortoni", símboo actual de los viejos cafés de Buenos Aires, nació de la mano de una de las mas grandes autoras e interpretes contemporaneas, Eladia Nlázquez, la composición lleva los versos de Hector Negro, ( 1979).

Las damas que no podemos olvidar.

Ada Falcón / Amanda Ledesma / Sabina Olmos / Nelly Omar / Chola Luna María de la fuente / Silvina del Río / Virginia Luque...

Roxanna Falasca / Susy Lieva / Nelly Vazquez / Susana Rinaldi...

Estos son solo algunos de los estrenos, (hay muchos más), como también son muchas más de las nombradas, las damas del tango que quedarán en su historia para siempre.

El milenio que se esfuma, encuentra a la mujer en un gran nivel, el lo referente a calidad y tambien en lo numérico, jovenes talentosas incursionan exitosamente en el dificil arte de interpretar el tango.

Nota por Juan Carlos Bellini .::